当前位置: 首页 > 音乐会 > 中国爱乐乐团2018-2019音乐季 中国爱乐乐团成立19周年庆典音乐会
中国爱乐乐团2018-2019音乐季 中国爱乐乐团成立19周年庆典音乐会

中国爱乐乐团2018-2019音乐季 中国爱乐乐团成立19周年庆典音乐会

时间:2019.05.25 19:30 星期六

场馆:保利剧院

价格:50-880元

票品状态:本项目已结束状态说明

温馨提示:因票品特殊性,三天内演出不支持货到付款服务,可做在线支付后,再行配送!各价位是否最终有票,以客服和您确认为准。演出票一经售出,不可退换。
订票区
演出时间 演出场馆 票价 座位图

提示:点击您要购买的价格进行下一步操作,如无法点击,说明该票价的门票已经售完。各价位是否最终有票,以客服和您电话确认为准。因演出票品特殊性,演出前三天不提供票到付款服务,敬请谅解!

中国爱乐乐团2018-2019音乐季 中国爱乐乐团成立19周年庆典音乐会介绍

中国爱乐乐团2018-2019音乐季 中国爱乐乐团成立19周年庆典音乐会

中国爱乐乐团成立19周年庆典音乐会

曲目:于京君:贝多芬主题变奏及赋格——向贝多芬致敬

   路德维希·范·贝多芬:D小调第九交响曲,作品125

演出团体:中国爱乐乐团、中央歌剧院合唱团

指挥:余隆

女高音:宋元明

女中音:张亚洁

男高音:宫里直树

男低音:李晓良

 

导赏:这是一场特殊的音乐会,音乐会的安排体现了中国爱乐乐团在19年的风雨历程中,一方面向国外积极推广中国交响乐作品,讲好中国故事,另一方面将世界交响乐文化带到中国,体现了中国爱乐乐团推动中国交响乐事业发展做出的贡献。

第一部分安排了中国爱乐乐团委约旅居澳大利亚的华裔作曲家于京君创作的新作品,于京君现任澳大利亚墨尔本大学和维多利亚艺术学院的作曲研究生导师,是改革开放后首批到国外学习现代作曲的作曲家之一。在澳大利亚期间创作了大量的不同风格的交响乐等作品,其中1988年库赛维茨基(Koussevitzky)坦戈伍德作曲奖;维也纳现代大师作曲奖;第56届日本音乐比赛作曲奖;意大利迪利亚斯特城作曲奖;日本全音钢琴2000作曲奖;澳洲著作权协会作曲奖等。1985年他被授予澳洲理事会的作曲奖。1991和1994年他连续两届荣获保罗.罗因作曲奖,使他成为澳洲作曲届中获此殊荣的第一人。近年来,于京君也接受了国家大剧院和浙江交响乐团等的委约创作,他为国家大剧院创作的钢琴协奏曲《新起板》融入了河南民间音乐《大起板》的元素。而他为浙江交响乐团创作的《社戏》表现了中国江南戏曲文化的特质。因此,他这次为中国爱乐乐团创作的新作品也令人期待。

音乐会的第二部分将演奏贝多芬的《d小调第九交响曲(合唱)》,贝多芬的这部作品创作于1819年至1824年之间,因为乐曲第四乐章加入了大型合唱,故后人称之为“合唱交响曲”。这是贝多芬音乐创作生涯的最高峰和总结。该作品于1824年5月7日在维也纳首演,即获得巨大的成功,雷鸣般的掌声竟达五次之多。这部交响乐构思广阔,思想深刻,形象丰富多样,它扩大了交响乐的规模和范围,超出了当时的体裁和规范,变成由交响乐队、合唱队和独唱、重唱所表演的一部宏伟而充满哲理性和英雄性的壮丽颂歌。作者通过这部作品表达了人类寻求自由的斗争意志,并坚信这个斗争最后一定以人类的胜利而告终,人类必将获得欢乐和团结友爱。

这部作品的第一乐章,不太快的略呈庄严的快板,表现艰苦斗争的形象,充满悲壮的色彩。第二乐章,极活泼的快板,主题明朗振奋,充满前进的动力。第三乐章,如歌的柔板,乐曲充满着优美的抒情性和哲理性,表现寂静的沉思。而第四乐章,则是观众最为熟悉的"急板"——合唱《欢乐颂》,以席勒的诗句为唱词,作品伴随着激情澎湃的唱词和急速雄壮的旋律,《欢乐颂》唱出了人们对自由、平等、博爱精神的热望。当然贝多芬并没有照搬席勒的原诗,而是以自己独到的理念,配合音乐的需要做了一定的删节和修改。在激动人心的歌词和贝多芬超人般旋律的相互烘托下,在四个不同声部人声的独唱、重唱以及大合唱团的合唱下,《欢乐颂》得到了升华,欣赏的人们得到的是无与伦比的奋进力量和精神支柱。(伦兵,原《北京青年报》资深记者、音乐评论家)

指挥:余隆

余隆是活跃于国际乐坛的最杰出的中国指挥家。现任中国爱乐乐团艺术总监和首席指挥、广州交响乐团音乐总监、上海交响乐团音乐总监和北京国际音乐节艺术委员会主席、上海夏季音乐节艺术总监、香港管弦乐团首席客座指挥。余隆是与世界顶尖级交响乐团合作最多的华人指挥家。他与世界各地众多知名交响乐团和歌剧院有着广泛合作。

余隆的艺术生涯涵盖指挥和艺术管理领域。1998年,余隆发起并创办了北京国际音乐节,担任艺术总监。在他的出色领导下,北京国际音乐节不仅成为中国和亚洲规模最大的音乐节,也跻身于全球知名度最高的音乐节之列。2000年,余隆参与创建了中国爱乐乐团,并担任艺术总监和首席指挥。

2018年夏,余隆签约德意志留声机唱片公司,与其率领的上海交响乐团建立为期三年的唱片全球发行合作关系。

男高音:宫里直树

宫里直树出生于日本东京,是当今顶尖的男高音之一,曾多次获得国际大奖。他在东京大学获得音乐学士学位以及音乐博士学位,此外还曾获得明治安田文化基金会(2014年)和罗姆音乐基金会的全额奖学金,赴奥地利维也纳音乐与艺术表演大学深造。他曾受邀参与巴伦西亚剧院2017乐季的演出。宫里直树师从Michio Tatara以Ralf Doring,现就职于东京Nikikai歌剧院。

本场音乐会是他第一次与中国爱乐乐团合作。

女高音:宋元明

旅奥女高音歌唱家。以特优双硕士毕业于维也纳国立音乐与表演艺术大学“歌剧与轻歌剧”及“艺术歌曲与清唱剧”,师从弗兰茨·卢卡索夫斯基教授,取得声歌系“优秀艺术家”表演专业最高学位。同时毕业于维也纳普莱纳音乐学院长笛专业。曾获第48届法国图卢兹国际声乐大赛第一名,奥地利第13届“塔利亚维尼”国际声乐比赛“最佳女高音”奖,捷克第44届“德沃夏克”国际声乐比赛第一名及“最佳歌唱家”双奖等六个国际比赛的奖项。在萨尔斯堡国际艺术节、维也纳美泉宫皇家歌剧院、金色大厅玻璃厅、奥地利格拉茨歌剧院、首尔及釜山艺术中心、捷克卡洛维瓦利歌剧院、华盛顿肯尼迪艺术中心、布宜诺斯艾利斯剧院、智利圣地亚哥剧院、北京国家大剧院、香港大会堂等剧院演出,与维也纳爱乐乐团及穆蒂、巴伦博伊姆和捷杰耶夫等著名指挥家合作过。出演了《唐·璜》、《费加罗的婚礼》、《蝙蝠》、《图兰朵》、《艺术家生涯》、《意大利女郎在阿尔及尔》、《骆驼祥子》、《威廉退尔》、《日出》、《这里的黎明静悄悄》、《游吟诗人》、《茶花女》、《唐帕斯夸莱》、《风流寡妇》等剧目。

宋元明被维也纳文化媒体称之为“是纯正的大抒情女高音, 声音统一有磁性,很具潜力的年轻歌唱家,她的演唱相当细致入微,在高声区有非常漂亮的弱音处理。她的声音可塑性极强,柔美而具有力量,能胜任抒情到花腔的歌剧角色。”

男低音:李晓良

李晓良是一位备受赞誉的男低音歌唱家,活跃在世界各大歌剧院和音乐节的舞台上。他已经演唱了他适合的所有角色。李晓良常年合作的指挥家包括马里斯·杨松斯(Mariss Jansons)、祖宾·梅塔(Zubin Mehta)、西蒙·拉特爵士(Sir Simon Rattle)、郑明勋(Myung-Whun Chung)、唐纳德·洛尼科尔(Donald Runnicles)、托马斯·内托皮尔(Tomás Netopil)、西尔文·坎布莱灵(Silvain Cambreling)、乔纳森·诺特(Jonathan Nott)和曼弗雷德·霍内克(Manfred Honeck)等。

在2016/2017演出季中,李晓良与在哥本哈根与丹麦广播交响乐团(曼弗雷德·霍内克(Manfred Honeck)执棒)合作贝多芬《第九交响曲》,在安特卫普的夫拉姆斯歌剧院出演《西蒙·波卡涅拉》中的费耶斯可,获得巨大成功;他重回莱茵德意志歌剧院,演唱《唐·卡洛》中的菲利普,在中国国家大剧院演唱《特里斯坦与伊索尔德》中的马克国王,在柏林德意志歌剧院和斯图加特国家歌剧院出演《纳布科》中的撒迦利亚。此外,他还与指挥家祖宾·梅塔(Zubin Mehta)在米兰大教堂合作了贝多芬《第九交响曲》、在特拉维夫合作《图兰朵》(音乐会版)中铁木尔。

李晓良常年担任巴登巴登音乐节的客座嘉宾,演出的曲目包括《女武神》中的洪丁(乔纳森·诺特(Jonathan Nott)执棒)、《曼农·列斯科》中葛利欧的父亲(理查德·艾尔(Richard Eyre)执导,西蒙·拉特爵士(Sir Simon Rattle)执棒),在巴黎国家歌剧院出演《游吟诗人》中的费兰多和《唐璜》中的骑士长,在柏林德意志歌剧院出演《纳布科》中的撒加利亚、《帕西法尔》中的古内门兹(唐纳德·荣尼科斯执棒)和《特里斯坦与伊索尔德》中的马克国王,在德累斯顿森佩尔歌剧院演出《麦克白》中的班科和《犹太女》中的红衣主教,在中国国家大剧院和普拉西多·多明戈合作出演《纳布科》中的撒迦利亚、在瓦伦西亚艺术宫出演《游吟诗人》中的费兰多和《特里斯坦与伊索尔德》中的马克国王(祖宾·梅塔(Zubin Mehta)执棒)。

李晓良凭借丰富的曲目,还在众多国际舞台上有过精彩演出,如与巴伐利亚广播交响乐团在慕尼黑和琉森合作的《圣母悼歌》(马里斯·杨松斯(Mariss Jansons)执棒)、在维也纳音乐周和爱丁堡音乐节演出《佩利亚斯和梅丽桑德》中的阿科尔、在瓦伦西亚艺术宫(尼克拉·路易索迪指挥)和布达佩斯艺术宫(卡尔洛·蒙塔纳罗指挥)演出罗西尼的《圣母悼歌》、与东京交响乐团在川崎合作马勒《第八交响曲》(乔纳森·诺特(Jonathan Nott)执棒)、在纽约卡内基音乐厅、维也纳金色大厅和匹兹堡音乐厅,与匹兹堡交响乐团合作演出莫扎特《安魂曲》(曼弗雷德·霍内克(Manfred Honeck)执棒),在埃森爱乐音乐厅(托马斯·内托皮尔(Tomás Netopil)指挥)和瓦伦西亚艺术宫(卡尔洛·利兹指挥)演出威尔第《安魂曲》、在法兰克福博物馆音乐厅出演《浮士德场景》中的静默神父(由塞巴斯蒂安·魏格勒(Sebastian Weigle)执棒)、在台湾与吕绍嘉合作演出马勒《第八交响曲》,在萨尔兹堡莫扎特音乐厅演出德沃夏克《圣母悼歌》,等等。

李晓良生于中国,曾在天津和北京学习声乐演唱,师从韩宝林教授和黎信昌教授。他曾在众多国际声乐比赛中获奖,如慕尼黑ARD国际音乐大赛、德国贝塔斯曼基金会新声音国际声乐比赛、日本静冈国际歌剧比赛等。

自从2001/2002音乐季以来,李晓良成为了德国汉诺威国家歌剧院和斯图加特国家歌剧院的成员,在那里他演唱了几乎所有男低音角色。2016年11月,他被授予斯图加特国家歌剧院“功勋歌唱家”称号。

在今后乐季中,李晓良将在阿斯塔纳与斯卡拉歌剧院演唱贝多芬《第九交响曲“合唱”》、在那不勒斯歌剧院将首演贝多芬《费德里奥》中的洛克(祖宾·梅塔(Zubin Mehta)执棒)、他将首次在汉堡国家歌剧院演出,演唱《女武神》中的洪丁、他将与东京交响乐团合作演出《唐璜》中的骑士长(乔纳森·诺特(Jonathan Nott)执棒)以及在布达佩斯音乐宫演出德沃夏克《圣母悼歌》。

中央歌剧院合唱团

中央歌剧院是直属于文化和旅游部的国家歌剧院。中央歌剧院合唱团是中央歌剧院的主要基本组成部门,同时也是现今全国编制最大,最具整体实力和影响力的职业合唱团,是目前中国歌剧舞台上和各种音乐会中最活跃和最受欢迎的合唱团之一,所到之处,无不受到广大听众和媒体的好评。

自建成之日起,该合唱团就一直活跃在中外歌剧和音乐会舞台上。除最擅长于歌剧演出外,该合唱团还经常演唱贝多芬、普罗科菲耶夫等很多各个历史时期的国外作品和国内作品,并经常举办各类歌剧作品合唱以及艺术作品合唱音乐会。在歌剧创作方面,几十年里曾参与排练演出的中国歌剧,如《王贵与李香香》《刘胡兰》《草原之歌》《春雷》《望夫云》《阿依古丽》《南海长城》《护花神》《第一百个新娘》《马可·波罗》等,就受到了当时党和国家领导人的亲切接见与鼓励,同时也为中国观众排练介绍了多部外国著名歌剧,如《茶花女》《蝴蝶夫人》《货郎与小姐》《叶甫根尼·奥涅金》《费加罗的婚礼》《卡门》《艺术家的生涯》《小丑》《驯悍记》《弄臣》《图兰朵》《乡村骑士》《塞维利亚理发师》等,近几年中合唱团与时俱进,排练上演了《杜十娘》《霸王别姬》《热瓦普恋歌》《山林之梦》《辛亥风云》《鄞地九歌》《辛亥风云》《我的母亲叫太行》《红军不怕远征难》以及复排了歌剧《白毛女》受到了广大观众的热情称赞。2009年受邀参加了张艺谋执导的在国家体育场(鸟巢版)以及台湾演出的《图兰朵》,2010年以来出访叙利亚、土耳其、意大利、匈牙利、瑞士、韩国、泰国等地,所到之处均受到当地专家以及观众的极高评价,自2011年开始,歌剧院排练上演了难度极高的德国瓦格纳歌剧《唐豪塞》以及瓦格纳的代表作《指环》系列,合唱团在这几部歌剧中的出色演唱和表演为剧院在第一届中国歌剧节中获得多项大奖作出了极大贡献。以上部分剧目曾多次荣获文化和旅游部颁发的多个奖项。

中央歌剧院合唱团训练有素,音色纯净,极富表现力,并且通过多年的演出积累了大量歌剧和音乐会曲目。该合唱团中拥有占很大比例的国家一级演员和二级演员;所到之处均受到广泛欢迎;现今的合唱团拥有许多出色的年轻歌唱家,他们不断在各种国际重要声乐比赛中获得奖项,脱颖而出,显露才华,并日益活跃在中外歌剧和音乐会舞台上。

中国爱乐乐团

与新千年共同肇始的中国爱乐乐团已走过了十九年的历程,历经十八个音乐季。伴随着中国的高速发展,这个年轻的交响乐团在音乐舞台上甫一出世,便赢得海内外极大的关注。十九年走来,实现了乐团创建者们为自己确立的“中国一流,亚洲前列,世界著名”的既定目标,完成了历史性的提升和跨越。在新的世纪,世界见证了中国经济迅速崛起的奇迹,也认同了中华民族在艺术发展和文化复兴上蕴藏着的无限能量,中国爱乐乐团的成长就是一例明证。

中国爱乐乐团交出的答卷有着醒目的标记:2009年春天,英国《留声机》杂志评出“世界十大最具影响力的乐团”,中国爱乐乐团与柏林爱乐乐团、伦敦交响乐团、纽约爱乐乐团等一起榜上有名!

这份答卷建立在这样的基础上:十九年间,中国爱乐乐团已举行了包括交响乐、歌剧、清唱剧、戏剧配乐、芭蕾音乐、室内乐、音乐剧、影视音乐、多媒体音乐、与中国民族乐器相结合的各类音乐等多种艺术形式在内的千余套音乐会,演奏了近三千部作品,观众累计百余万人,国内、国外巡演行程约计百万公里,相当于环绕地球20余圈。

2000年5月25日,在中央领导同志和中宣部的关心指导下,中国爱乐乐团在原中国广播交响乐团基础上组建成立。中国爱乐乐团是国家级交响乐团,直属于国家新闻出版广电总局,现任团长为李南,余隆担任艺术总监和首席指挥。2000年12月16日,余隆指挥中国爱乐乐团在北京保利剧院举行首演音乐会。

中国爱乐乐团在十九年间完成了大量音乐作品的世界首演、中国首演,以推动、弘扬中国音乐新作品为己任。这其中包括了杜鸣心创作的京剧交响乐《杨门女将》(音乐会版),郭文景的交响曲《东方红日》、音诗《江山多娇》,陈其钢的《五行》、《蝶恋花》、《逝去的时光》(二胡与乐队版)与小号协奏曲《万年欢》,潘德列茨基钢琴协奏曲《复活》、第八交响曲《无常之歌》,叶小纲的《大地之歌》、《巍巍昆仑》,赵季平京剧《杨门女将》(舞台版)、《乔家大院》组曲,谭盾《马克·波罗的四条神秘之路》、《青春》、《三个音的交响诗》、《乐队协奏曲》与《隆里格隆》,彼得·鲁策奇卡的《荷尔德林交响曲》,赵麟的大提琴与笙协奏曲《度》,由邹野创作的中国电影早期经典《神女》数字修复版电影配乐,约翰·威廉姆斯的《谐谑曲》等。

中国爱乐乐团曾于2000-2006年先后与德意志留声机(DG)唱片公司合作录制过三张唱片,开创了中国乐团与世界顶级唱片公司合作,面向全世界发行唱片的先河。2012年,中国爱乐乐团在过往音乐季演出中的现场录音合集出版发行,这套100张CD的唱片套装收录了乐团在过往105场音乐会中演奏的213部中西方经典作品,创造了我国交响乐团在唱片录制方面的新纪录。

中国爱乐乐团的境内外巡演既赢得由衷的赞誉,又使所到之处领略了中国艺术家演奏经典音乐的无穷魅力和爱乐精神的传播。2004年12月,乐团受意大利共和国政府特邀,赴罗马议会大厅演出圣诞音乐会。2005年2月至4月,乐团在艺术总监余隆率领下举行规模空前的世界巡演。2008年5月,乐团在梵蒂冈著名的保罗六世大厅由余隆指挥演出了莫扎特的《安魂曲》和中国乐曲《茉莉花》,受到包括教皇本笃十六世在内的八千余名听众的热烈欢迎,并得到了教皇向全世界发出的对北京奥运和中国人民的祝福。2014年7月,中国爱乐乐团登上伦敦逍遥音乐节的舞台,成为第一支在顶级夏季音乐节演出的中国乐团。2015年8月,中国爱乐乐团举行历史性的“丝绸之路巡演”,在塔吉克斯坦、吉尔吉斯斯坦、哈萨克斯坦、伊朗与希腊等五个国家的六座城市里演出了七场音乐会,得到了包括《华盛顿邮报》在内的众多国际媒体的交口称赞。中国爱乐乐团在2016年5月举行了跨越印度尼西亚、斯里兰卡与印度三国的“海上丝绸之路巡演”,于2016年7月首次访问俄罗斯,并于2016年11月开启了跨越加拿大、美国与古巴三国的美洲巡演。

与此同时,中国爱乐乐团也在为拓展古典音乐新的表现形式、探索新的古典音乐载体而作出尝试。2014年夏,乐团完成了交响乐艺术电影小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》的摄制,成为我国第一部该类型的艺术电影。2015年夏,为纪念中国人民抗日战争暨世界反法西斯战争胜利70周年,由滕文骥导演与余隆、郎朗、濮存昕、王秀芬等艺术家们倾情出演的音乐艺术片《黄河》完成摄制,并于同年9月进行全国公映。


演出场馆

    保利剧院

    场馆地址:北京市东城区东外南大街14号

    订票电话:010-51661862

精品推荐

版权所有 演出票务网 Copyright © 2000-2019 All Rights Reserved

免费订票送票电话:400-677-8005 电话客服工作时间为:工作日9:00-17:30