张弦与弗莱明的天籁音诗音乐会

指挥 张弦
  新泽西交响乐团音乐总监，英国广播公司国家交响乐团和威尔士合唱团首席客座指挥，米兰威尔第交响乐团名誉指挥。
  张弦是新泽西交响乐团新近任命的音乐总监，自2016/2017年巡回演出开始行使职权。自2017年1月以来，张弦还担任米兰威尔第交响乐团的名誉指挥。在此之前，也就是从2009年到2016年，他曾担任过音乐总监一职，闪光时刻包括2013年BBC逍遥音乐节携手约瑟夫·卡雷加首次在电视荧屏中亮相。从2016年9月起，张弦担任英国广播公司国家交响乐团和威尔士合唱团的首席客座指挥，就此成为第一位担任英国广播公司管弦乐队指挥的女性。
  张弦是伦敦交响乐团和皇家音乐会管弦乐团的常客指挥，最近的高光时刻包括她与斯特拉斯堡爱乐乐团和西班牙国家管弦乐团及合唱团的首次合作演出，以及在逍遥音乐节中与荷兰广播交响乐团、英国广播公司威尔士国家管弦乐团的合作演出，另外还有与比利时国家交响乐团的合作演出，而且在这一轮的巡回演出中双方还会再度合作。

  芮妮·弗莱明是享誉世界的传奇性抒情女高音。今晚的音乐会，将是她在2008年后首次重返北京的舞台，也是她与国家大剧院管弦乐团的首次合作。常年活跃在世界舞台的张弦，则是国家大剧院的老朋友。她不仅已跻身当今世界乐坛几位最顶尖的女指挥家之列，还在歌剧艺术及其它形式的歌唱作品方面有着深厚的造诣。
  凭着完美无限的歌唱音色、优雅秀美的舞台形象，弗莱明自1980年代开始艺术生涯起，便在舞台上显示出无可比拟的王者风范。三十多年来，她的身影遍及世界各大歌剧院与音乐厅，在成为歌剧舞台上耀眼的明星之余，她还对音乐剧、爵士乐甚至流行歌曲显示出十足的兴趣与才华，而她在包括艺术纪录片和音乐会直播在内的众多电视节目中的亮相，也让数以千万计的乐迷甚至乐迷之外的普通民众有机会欣赏到她令人惊讶的艺术才华与优雅风度。由此，弗莱明在美国也成为了真正以艺术为各界民众带来激励与灵感的艺术家之典范，甚至享有“人民的歌唱天后”（People’s Diva）的美誉。
  在今晚的音乐会中，弗莱明与张弦将透过他们默契的艺术共识，为您展现歌唱艺术的无限曼妙与优雅，并将以三个章段带您体会三种风格迥异的歌唱艺术：在法雅的西班牙舞曲中，我们将首先前往西班牙与法国，而弗莱明将在这一章节中带来马斯奈、圣-桑、奥斯卡·施特劳斯这三位法国作曲家脍炙人口的咏叹调，而拉威尔令人神往的《波莱罗》则将为这段旅程划上强有力的句号。随后，我们将会前往歌剧故乡意大利，聆听弗莱明带来的几首难得一见的意大利咏叹调，以及马斯卡尼余音绕梁的《乡村骑士间奏曲》和威尔第动人心魄的《命运之力序曲》。最后，随着伯恩斯坦绚烂刺激的《坎迪德序曲》，我们将前往探索美国经典音乐剧的永恒魅力，在充满温暖眷恋气息的《国王与我》中感受弗莱明多姿的歌唱才华。

芮妮·弗莱明女高音
  女高音芮妮·弗莱明是这个时代最受人爱戴和具有名望的音乐大使，她以无与伦比的歌喉、出色的歌唱艺术和夺目的舞台造型早已捕获了大众的芳心。这位被人们称为“人民歌唱家”的女高音最近获得了2012年德国“回声古典大奖”的年度女性艺术家称号。除了在世界各地顶尖的歌剧院和音乐厅登台，她也把艺术活动拓宽到其他音乐形式和新媒介。在过去几个演出季中，弗莱明主持了种类繁多的电视和广播节目，包括大都会歌剧院在电影院和剧场里的高清歌剧转播，以及在PBS上的林肯中心现场转播。作为传播音乐的使者，芮妮·弗莱明是众多重要活动炙手可热的艺术家，这里不仅有2006年诺贝尔和平奖颁奖典礼，也有2008年北京奥运会期间的演出。2009年1月，弗莱明参演了为奥巴马总统上任而播出的在林肯纪念堂举办的音乐会“我们是一家人”。2012年，弗莱明首次出现在白金汉宫的舞台上，为英国女王伊丽莎白二世登基六十周年庆典演唱。此外弗莱明还为美国最高法院演唱，2009年11月应Václav Havel之邀在捷克共和国“天鹅绒革命”二十周年庆典中演唱。另外一项殊荣是在2008年，她成为大都会歌剧院125年历史上首位在开幕gala音乐会上第一个出场的女性艺术家。
  2011-12演出季中，弗莱明在大都会歌剧院饰演了亨德尔歌剧《罗德琳娜》中的女主角，由哈利·比科特指挥，史蒂芬·华兹华斯导演。本演出季的首场演出是在旧金山歌剧院开始的，演唱的是唐尼采蒂《鲁克蕾莎·波吉亚》，指挥是里卡多·弗里扎；在巴登巴登演唱理查·施特劳斯《阿里亚德涅在拿索斯岛》，指挥是克里斯蒂安·蒂勒曼，新版制作导演是菲利普·阿劳德；在巴黎歌剧院演唱新版制作《阿拉贝拉》的女主角，指挥是菲利普·乔丹。她演唱的《玫瑰骑士》中的元帅夫人在慕尼黑歌剧节上大获好评，指挥是康斯坦丁·特林克斯。今秋，她在大都会歌剧院演唱了《奥赛罗》中的戴斯德蒙娜，指挥是西蒙·比奇科夫。今年一月份，她回到卡内基音乐厅，在大都会歌剧院乐团的伴奏下演唱了马勒《吕克特之歌》。
  此外今年她还要在圣地亚哥歌剧院、普鲁威登表演艺术中心和新泽西表演艺术中心登台亮相，与西雅图、温哥华、俄勒冈、科罗拉多和圣安东尼奥的交响乐团合作。今年与她合作的其他交响乐团包括德累斯顿国家管弦乐团、巴尔的摩交响乐团、辛辛那提交响乐团、费城交响乐团和圣地亚哥爱乐乐团。秋天她在里约热内卢、圣保罗、布宜诺斯艾利斯、波哥大、巴黎、日内瓦、伦敦和维也纳召开独唱音乐会。
  作为三届格莱美奖获得者，弗莱明2010年凭借专辑Verismo获得格莱美古典声乐专辑大奖，专辑里收录了罕能耳闻的意大利歌剧咏叹调。2010年6月，Decca和水星公司发行了专辑“暗色希望”，在专辑中弗莱明摇身一变唱起了独立摇滚和流行歌曲。最近发行有她演唱的DVD包括马斯奈《泰伊斯》和罗西尼《阿米达》，这两张都是大都会歌剧院的高清系列。还有一张是在伦敦皇家歌剧院摄制的威尔第《茶花女》。2010年发行的DVD，叫做《芮妮·弗莱明和迪米特里·弗洛斯托夫斯基：圣彼得堡音乐之旅》，两位歌唱家在圣彼得堡最古老的场所中演出。近几年，这位三届格莱美奖获得者录制了从理查·施特劳斯《达芙妮》到爵士专辑，还有《指环王之国王回归》电影原声包罗万象的音乐。她录制的施特劳斯《最后四首歌》获得了2009年德国古典回声大奖，TDK出版的《随想曲》DVD获得了玛丽亚·卡拉斯金奖。2012年2月，弗莱明获得了法国维多利亚荣誉大奖。
  芮妮·弗莱明的艺术修养也激发了其他门类艺术的创作灵感。知名画家如Chuck Close和罗伯特·威尔森为她创作的油画在2007年大都会歌剧院的融资晚会上拍卖。由Francesco Clemente为她创作的两幅油画，第一幅于2007年在萨尔茨堡展出，第二幅次年在大都会歌剧院亮相。摄影方面，为她拍照的有Brigitte Lacombe、安妮·莱博维兹以及Irving Penn等摄影大师。弗莱明也是现代音乐当仁不让的推广者，她演唱过亨利·蒂迪耶、布拉德·梅尔岛、安德烈·普列文、韦恩·朔特等人最近的作品。她也获得过许多嘉奖，其中包括2011年的富布赖特终身成就奖、2008年的瑞典极点大奖、2005年法国政府颁发的骑士勋章、2003年英国皇家音乐学院荣誉成员以及卡内基梅隆大学、伊斯曼音乐学校和朱利亚音乐学院的荣誉博士学位。
  除了舞台演出和录制唱片，芮妮·弗莱明自2001年来就是劳力士手表平面媒体的代言人。2008年她开创了以自己名字命名的“甜美”系列香水，收入所得皆用于大都会歌剧院的慈善事业。弗莱明被列入权威着装杂志的“最佳着装人”，也是纽约和伦敦公交的歌剧形象代言人。弗莱明目前是卡内基音乐厅有限公司信托董事会成员。2010年，她成为芝加哥抒情歌剧院的首位创意顾问。

曲目
波莱罗                  墨利斯·拉威尔 曲
黛依丝，脆弱的偶像，选自《黛依丝》    儒勒·马斯内 曲
曼陀林                  加布里埃尔·福莱 曲
海滨晚会                 卡米里·圣-萨恩斯 曲
嘉蒂斯姑娘                莱昂·德利布 曲
西班牙之舞第一号，选自《人生朝露》    曼努埃尔·德·法利亚 曲
小星星                  曼努埃尔·庞塞 曲
深褐色头发的柯普拉            卡罗斯·卡斯特利亚诺·戈麦兹 曲

——中场休息——

《坎迪德》序曲              莱昂纳多·伯恩斯坦  曲
飞跃彩虹，选自《绿野仙踪》        哈罗德·阿伦 曲
吹出快乐的曲调，选自《国王与我》     罗杰斯&汉默斯坦 曲
某个地方，选自《西区故事》        莱昂纳多·伯恩斯坦 曲
感觉如此美妙，选自《西区故事》      莱昂纳多·伯恩斯坦 曲
间奏曲，选自《乡村骑士》         彼得罗·马斯卡尼 曲
四月                   弗朗西斯科·保罗·托斯蒂 曲
那天晚上，在海底，选自《梅菲斯托费勒斯》 阿里格·博伊托 曲
《命运之力》序曲             朱塞佩·威尔第 曲
亲爱的爸爸，选自《贾尼·斯基基》      吉亚卡摩·普契尼 曲
黎明                   鲁格洛·雷翁卡伐洛 曲

国家大剧院管弦乐团
国家大剧院管弦乐团是中国国家表演艺术中心的常驻乐团。

新世纪的北京，历史气度和当代活力彼此交织，也滋育了国家大剧院管弦乐团远大的音乐精神和视界。自2010年3月建立以来，他们凭着对音乐与生俱来的热情、专注和创新精神，已位列中国乐坛最优秀的交响劲旅，并迅速得到了国际乐界的热切关注。

伴随他们一起经历这个过程的，有诸多优秀的音乐大师，包括：指挥家洛林·马泽尔、祖宾·梅塔、克里斯托弗·艾森巴赫、瓦莱里·捷杰耶夫、法比奥·路易斯、郑明勋、弗拉基米尔·阿什肯那齐、列夫·赛格斯坦、根特·赫比希、吕绍嘉、汤沐海、张弦、谭利华、张国勇等，钢琴家鲁道夫·布赫宾德、郎朗、史蒂芬·科瓦塞维奇、卡蒂雅·布尼亚季什维莉、王羽佳、陈萨等，大提琴家戈蒂耶·卡普松、王健等，小提琴家瓦汀·列宾、吕思清、宁峰等，小号家艾莉森·巴尔松，单簧管演奏家萨宾·梅耶，打击乐演奏家李飚，歌唱家普拉西多·多明戈、里奥·努奇、李晓良、和慧、沈洋等。马泽尔曾评价他们“富有激情，全心投入，实力非同一般”，艾森巴赫则认为他们已是“亚洲最优秀乐团之一”。

凭借在歌剧和交响乐领域同样的优秀表现和丰富经验，他们已作为中国最优秀的两栖乐团而闻名海内外。在歌剧领域，他们以精彩的演绎创造了中国歌剧音乐的全新艺术境界，也令国家大剧院众多世界级的歌剧制作更加熠熠生辉。多年来，他们精彩呈现了三十余部国家大剧院歌剧制作，既包括《罗恩格林》《漂泊的荷兰人》《阿依达》《奥涅金》《奥赛罗》《纳布科》《托斯卡》《图兰朵》《费加罗的婚礼》等世界经典歌剧，也包括《骆驼祥子》《赵氏孤儿》《冰山上的来客》等中国原创歌剧。在交响乐领域，他们不仅以跨越整年的乐季策划呈现了精彩的节目编排，而且以特有的活力与创意为所有观众留下了深刻的印象。在吕嘉带领下于2013年开启的全套贝多芬之旅中，他们展示出了对德奥古典作品的深厚偏爱和高超素养。在马泽尔指挥下演绎的瓦格纳名作《无词指环》被马泽尔认为“作品诞生以来最完美的演绎”，而该音乐会的现场录音也由索尼古典进行全球发行，并成为马泽尔与中国乐团唯一公开发行的唱片。心怀对当代音乐的巨大热情，他们相继上演约翰·亚当斯、吉雅·坎切利、武满彻等当代作曲家的作品，并陆续委约和全球首演了十余位顶尖作曲家（奥古斯塔·里德·托马斯、卡列维·阿霍、鲁多维科·艾奥迪、瑞切尔·波特曼、赵季平等）的新作，更通过国家大剧院‘青年作曲家计划’积极推动中国新一代作曲家的成长。

作为极具时代精神的音乐使者，他们通过周末音乐会、艺术沙龙和在学校、社区、医院、博物馆等开设的室内乐活动，将无数观众带入美妙的音乐世界，更作为国家的文化使者将当代中国的艺术活力传播到海外。2012至2015年，他们先后与艾森巴赫参加了德国石荷州、基辛根等音乐节，与陈佐湟在柏林、纽伦堡和悉尼上演音乐会，与吕嘉赴新加坡、首尔、大邱、台北和澳门举行亚洲巡演。2014年吕嘉率领的芝加哥、纽约、华盛顿、蒙特利尔等七大城市的北美巡演，堪称中国乐团在国际乐界的新突破，以其“欢欣愉悦的自信和朝气蓬勃的力量”（Musical America）被评论家们赞誉为“一支光彩四射和一流水准的乐团”（ConcertoNet.com）。

在以“弦外有声”为主题的2016/17乐季中，乐团将上演《唐豪瑟》、《水仙女》、《战争与和平》等十五部歌剧制作，并将在吕嘉及郑明勋、吕绍嘉、克劳斯·彼得·弗洛、帕沃·柯岗、哈努·林图、汤沐海、张艺、李飚等指挥家带领下，与郑京和、戈蒂耶·卡普松、海宁·科瑞格鲁德、王健、吴蛮、张昊辰、陈萨、秦立巍、杨天娲、宁峰、吴巍等独奏家合作，带来三十多场精彩的音乐会。同时，陈其钢与王羽佳将作为国家大剧院2016/17驻院艺术家，与乐团展开从音乐会到教育项目的广泛合作。

国家大剧院首任音乐艺术总监陈佐湟，是国家大剧院管弦乐团的创建者之一，也是乐团首任首席指挥。2012年，陈佐湟荣膺桂冠指挥，吕嘉出任首席指挥，并由袁丁担任助理指挥。2017年，吕嘉出任国家大剧院音乐艺术总监、国家大剧院管弦乐团音乐总监与首席指挥。吕嘉在交响作品和歌剧领域均造诣深厚，曾任意大利维罗纳歌剧院音乐艺术总监、西班牙特内里费交响乐团音乐总监，同时也是中国澳门乐团现任艺术总监。